Sünde. Noch ein stilbildender Musikfilm vom Künstlerkollektiv H5: „Sinema“ mit „In My Eyes“. Gezeichnet im kontrastreichen Frank-Miller-Sin-City-Comic-Style – und damit leider ziemlich geklaut. Auch die Musik ist nicht der Burner, erst recht nicht der Gesang. Man kann eben nicht alles haben. Der amerikanische Comic-Zeichner und -Autor Frank Miller hat mit Sin City einen Grafikstil geschaffen […]
Neues Instrument. Nadia Zaboura und Björn Eichstädt sind ZEE, die „Zaboura Eichstaedt Experience“. Auf der CeBit haben sie dem iPhone als Instrument im Rahmen einer Kunstaktion den einen oder anderen Ton entlockt.
Banned. Es war in 1989 als eine Ausstellung des Fotografen Robert Mapplethorpe abgesagt wurde, weil sie zu provokativ war. Die Reaktion war beeindruckend: Die Ausstellung wurde andernorts eröffnet, 35.000 kamen. Kommentieren.
Tierisch. Walton Ford, der allegorische Naturalist, ist gerade in Berlin zu bewundern. Seine zwei Dutzend Riesenbilder wirken epochal und hintergründig. Kommentieren.
Pynchonesk. Das neue Buch von Thomas Pynchon „Inherent Vice“ steht vor der Tür. Hier eine kleine Zusammenfassung. Kommentieren.
Fotogeschichten. Einige Weggefährten kommen zu Wort im offiziellen Video zur Foto-Ausstellung des Werkes von Robert Mapplethorpe (1946-1989) in Düsseldorf. Kommentieren.
Ohne Worte. Warum war Robert Mapplethorpe so prägend für die Fotografie ab den 1980er Jahren? Man kann drüber lesen. Man kann in die Ausstellung gehen. Man kann das obige Video ansehen. Und alles wird klar. Kommentieren.
Mapplesmith. Die Ausstellung im NRW-Forum Düsseldorf des Werkes des Fotografen Robert Mapplethorpe zeigt Querverbindungen zur Musikerin Patti Smith. Hier ein Video, das diesen Aspekt vertieft. Kommentieren.
Schriftgelehrte. Die französische Gruppe H5 hatte hier ein Video aus Logos gestaltet. Im obigen Video für Alex Gopher gestalten sie mit Schrift, mit Typografie. Kommentieren.
Is doch Logo. Was wäre, wenn alle Elemente eines Filmes nur aus Firmen-Logos, -Key Visuals und -Maskottchen bestehen würden? Hier das in der Kategorie „Animierter Kurzfilm“ oskarnominierte Ergebnis. Es ist der Trailer zu einem 17-Minuten-Film, der 2.000 solcher Zeichen enthält und den das französische Künstler-Team H5 gestaltet hat. Kommentieren.
Faltfantasien. Wer faltet nicht gerne krasse Papierflieger? Kommentieren.
Filmkunst. Was wäre gewesen, wenn Picasso Filme gedreht hätte? Kommentieren.
Tabubruch. Gleich mehrfach bricht „Axolotl Roadkill“ die letzten der noch bestehenden Tabus. Kommentieren.
Hegel. Mann! Jung und hoffnungsvoll. Bald mit Bambi? Oder wegen Diebstahl im Knast? Harald Schmidt stellt die richtigen Fragen. Kommentieren.
Cursor-Catchen. Was passiert, wenn man eine reale Gottesanbeterin auf einen Bildschirm setzt und den Cursor bewegt? Kommentieren.
Oberschichtsprekariat. Während Helene Hegemanns Roman „Axolotl“, den Namen eines Tieres nutzend, das sich nicht weiterentwickelt, die Bestsellerlisten erklimmt, zerreist sich alle Welt den Mund darüber, dass sie Textabschnitte geklaut hat. Im Video ist sie dabei zu beobachten, wie sie Musik klaut. Kommentieren.
Überlebenskampf. Immer schon waren Verfolgungsjagden in Comics und in Zeichentrickfilmen ein Thema. In 3D ist das noch schöner anzusehen. Kommentieren.
Ameisen-Symmetrie. Was geschieht, wenn man etwas normal Gefilmtes spiegelt? Es ergibt sich ein Kaleidoskop-Effekt. Kommentieren.
Too hot to handle. Eine kleine Impression von Hot Bertaa, der Küchenschlampe. Der Wasser-Kessel sieht gut aus, läßt aber einiges an Funktionalität vermissen. Wer will das? Kommentieren.
Ehrerbietung. Mehrere Generationen von Lesern haben „Der Fänger im Roggen“ von 1951 zu ihrem Buch gemacht. Man nennt des „Adoleszenz-Literatur“, aber nie in der Literaturgeschichte hat es einen Autor gegeben, der mit nur einem Buch so viel Einfluß genommen hat. Kommentieren.
Schattenboxen. J. D. Salinger war notorisch öffentlichkeitsscheu. Was macht man, wenn man den Autor nicht kriegt? Man interviewt seine Klassenkameraden. Auch nur ein Blick in vergangene Zeiten aber besser als gar nichts. Kommentieren.
Kunstgespräch. Allrounder Christoph Schlingensief und Moderator Michel Friedman in trauter Eintracht im Fond eines Mittelklassewagens. Kommentieren.
Adoption. Welch seltsame Stilblüten die Heldenverehrung treibt. Angelina Jolie und Brad Pitt werden’s lächelnd oder genervt zur Kenntnis nehmen. Kommentieren.
Technik-Schnickschnack? Informationen auf dem silbernen Tablett mit Apple’s iPad. Heute wurde es vorgestellt und so sieht es aus. Kommentieren.
Stillleben. Große Leistungen sind Ergebnis der Ruhe. Nur das Klatschen stört. Kommentieren.
Stippvisite. Jetzt war er da, hat für viel Wirbel gesorgt und nebenbei mal klargemacht, wie Kunst funktionieren sollte. Eine besondere Ausstellung ist zuende, wie man hier lesen kann.
Klare Linie. Wenn Geseki Kojima, der Zeichner des 8.700 Seiten umfassenden Mangaklassikers „Lone Wolf & Cub“, über den ich hier geschrieben habe, sich auf einige wenige Striche konzentriert, ist das wunderschön. Im Video sind einige Proben dieser klaren Handschrift zu sehen. Kommentieren.
Osterbergparade. Norman Cook und David Byrne konnten für ihr Musikprojekt „The Brighton Port Authority“ für das Video zu „He’s Frank“ aus dem Soundtrack zur TV-Series „Heroes“ Iggy Pop als Sänger gewinnen. Und hier gibt es noch zwei weitere Videos. Kommentieren.
Punk-Chic. Roxy Music, damals noch mit Brian Eno an den Keyboards, schlugen seit den 70ern ein wie eine Bombe. Fast punkig ganz am Anfang. Sänger Brian Ferry komplimentierte Brian Eno aus der Band. Ab da wurde alles normaler und kommerzieller. Kommentieren.
Lebensfreunde. Ein kleines Filmchen über das schnöde Großstadtleben. Diesmal mit Happy-End. Kommentieren.
Rumgeflippt. Nachdem Robert Fripp 1979 das Album „Exposure“ mit einer illustren Schar an Gastmusikern herausgebracht hatte (siehe unsere 70er Hitparade), kam ein Jahr später „Under heavy Manners” heraus. Daraus ein Stück mit Gastsänger und „Talking Head“ David Byrne. Kommentieren.
Tagebuch. Einer der besten Songs aus unserer Sixties-Album-Hitparade, aus dem Album „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“. Der Song wurde seinerzeit aus zwei Liedern – eins von John Lennon und eins von Paul McCartney – kom-po-bi-niert. Kommentieren.
L.L.L.L. 1978 kam das Album „L“ der Ex-„10cc“-Leute „Godley & Creme“ heraus. Es definierte zeitgleich eingängige und experimentelle Popmusik neu und hätte in unserer Hitparade der besten Platten der 70er Jahre landen können. Kommentieren.
Televisionen. Es gab mal die Band „Television“ mit ihrem Frontmann Tom Verlaine, die in den 70ern anfing und nur überirdisch gute Platten gemacht und nie ein schwaches Stück verfasst hat. Eigentlich hätte ihr Debut-Album „Marquee Moon“ auch auf unsere Liste der besten Platten gehört. Auch wenn man überall lesen kann, es sei Punk, was sie […]
Dumme Frage? Fragen wie „Wo kommen wir her?“ oder „Wo gehen wir hin?“ haben es mir angetan, auch „Wer bist Du?“. Das gleichnamige Album von „The Who“ jedenfalls war eines der besten der ausgehenden 70er-Jahre. Wer Lust hat, weiter zu stöbern, hier eine Mini-Hitparade der besten Alben aus der Zeit. Kommentieren.
Schmutzige Fassung. Von 1993 stammt diese Aufnahme, die Bob Dylan singt, als würde er sie punkig hinrotzen und die der Slidegitarre des Originals von „Lay Lady lay“ annähernd gerecht wird. Die hatte seinerzeit der 1988 verstorbene Pete Drake gespielt, der in den 60ern einer der meistbeschäftigen Studiomusiker in Nashville gewesen war. Kommentieren.
Liebes-Krächzen. Eine weniger laid-back-Version des Bob Dylan-Klassikers. Weniger Slide- und mehr klassische Rockgitarre. Und Bob an den Grenzen seiner Stimme. Zum Mißverständnis um den Text hier die Originalzeile: „Lay, lady, lay, lay across my big brass bed“. Kommentieren.
Bob Dylan. Wie schön, dass es Künstler gibt, die uns überraschen. So geschehen 1969 mit dem Album Nashville Skyline. Bob hatte das Stück den Everlys zur Veröffentlichung angeboten, die aber schreckten zurück, als sie ihn die Textzeile „Lay lady lay, lay across my big breasts, babe“ intonieren hörten und glaubten an ein Lied über lesbische […]
Verträumt. Was tut man nicht alles, um einen klaren Kopf zu behalten? Die „Einstürzenden Neubauten“ machen die Musik dazu.
Ist die Evolution zuende? Natürlich nicht, aber wir können uns nicht vorstellen, dass es eines Tages einen ganz anderen Menschen als heute gibt. Dabei gibt es ihn schon. Savants, so heißt es, könnten im digitalen Zeitalter mit ihren überragenden Fähigkeiten die nächste Stufe der menschlichen Evolution sein. Kommentieren.
