Kunsttagebuch: Die Absolutheit der Ich-Perspektive

Dass Wahrnehmung nicht objektiv ist sondern subjektiv, ist eine Binsenwahrheit. Maßgeblich für den Menschen ist die Subjektivität der eigenen Wahrnehmung, die er zur Objektivität befördern möchte. Als wäre die Welt so, wie er sie sieht. Dies ist die Grundlage von Denken, Fühlen und Handeln.

Kunst ist die visuelle Dokumentation der eigenen Subjektivität. Um Kunst schaffen zu können, muss man sich zu diesem Subjektivismus bekennen. Künstler wie Amadeo Modigliani oder Gilbert & George haben einen auch formal extrem subjektiven Standpunkt eingenommen und deuten von diesem Standpunkt aus die Welt.

Die Welt und ihr Abbild

Wer ihre Kunst betrachtet, könnte sofort zu der Einsicht gelangen, dass die Welt aber ganz anders aussieht und deshalb sogar ganz anders ist, als sie sie darstellen. Was also ist passiert? Die genannten Künstler haben ihre subjektiven Standpunkt verabsolutiert und haben innerhalb ihres Wahrnehmungskosmos eine extrem ausgeformte Formensprache entwickelt.

Ausdruck und Wirklichkeit

Sowohl im Fall von Modigliani als auch bei den Foto-/Grafik-Kunstwerken von Gilbert & George geht es um eine formal strenge Stilisierung ihres Betrachtungs-Gegenstandes. Diese Darstellungsweise stellt den Ausdruck und die Ausdrucksfähigkeit über die realistische Abbildung und Erfassung der empfundenen Wirklichkeit – geht also über die Wahrnehmungsfähigkeit einer Konsenswelt, über deren Eigenschaften man schnell eine Vereinbarung herstellen könnte, weit hinaus.

Reduzierung als Verfremdung

Die Ikonografie der visuellen Welt von Gilbert & George ist schrill und bunt, die von Modigliano geometrisch-reduziert. Ihre dargestellte Welt ist eine Ausschnittswelt. Sie lässt vieles weg, konzentriert sich auf einige wesentliche konstruktive und stilbildende Elemente und zeigt so dem Betrachter einen subjektiv verfremdeten Teil der Wirklichkeit, der aber als absolut gesetzt ist. Das heißt: Das Subjektive ist der ausschließliche Erlebnisraum des Künstlers.

Die objektive Subjektivität

Sein Filter, durch den der Künstler die Welt betrachtet oder der seine Art zu zeichnen oder zu malen formt, wird zum Ausdruck seiner Realität. Das Subjektive, dass man unter anderen Umständen als Relativierung des objektiv Vorhandenen auffassen könnte, wird zum Ausschließlichen. So wird die Ich-Perspektive in der Selbstwahrnehmung zur Wirklichkeit des Ich-Subjekts objektiviert. Das heisst: Kunst findet gerade in extremer Subjektivität zur Objektivität des eigenen Seins. Weil extreme Subjektivität zu einem Glaubensbekenntnis wird, das Realität imaginiert – und starker Glaube mit Objektivität leicht verwechselt werden kann.

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30. Das Unverwechselbare in der Kunst als Ausdruck der eigenen Unfähigkeit
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33. Der blinde Fleck und die Kunst der Betrachtung
34. Kompetenz und Versagen als sich selbst bedingende Gleichzeitigkeit
35. Kunst als Selbstdialog
36. Ordnung und Chaos als Polaritätskonzept künstlerischen Wirkens
37. Die Überforderung
38. Eindeutigkeit und Wahrnehmung in der Kunst
39. Kunst als Sprache
40. Der Mangel als Ansporn
41. Bedeutung und Orientierung als Ziele der Kunst
42. Selbstbild und Seins-Inszenierung
43. Kunst als Chiffre der Notwendigkeit
44. Kunst als fortgesetzter Traum
45. Idealismus oder Materialismus – Geld oder Leben!?
46. Die Maslow-Bedürfnis-Pyramide oder fühlen und durchleben in der Kunst
47. Jenseits der Worte
48. Wahrheit und Verdrängung
49. Das Gefühl für die Dinge oder von der Schwierigkeit, Kunst zu definieren
50. Zwischen Selbsttransformation und Fremdwahrnehmung
51. Fehler machen als „Sesam-öffne-dich“
52. Kunst und die Visualisierung des Nie-Gesehenen
53. Jede Regel will gebrochen sein
54. Die Intrinsik als Wesenszug