Kunsttagebuch: Wahrheit und Verdrängung

Der Mensch befindet sich in einem seltsamen Zwiespalt. Die Wahrheit will er sehen und erkennen und kann sie dennoch nur häppchenweise und nie vollständig ertragen, weil sie ihm zu viel würde. Wer seiner vollständigen Wahrheit zu nahe käme, liefe Gefahr durchzudrehen.

Deshalb gibt es nicht nur aktive Verdrängungsmechanismen wie „positives Denken“ sondern auch ganze Industrien, die dem Zuhörer oder Zuschauer Fluchtwelten vorgaukeln. Dazu zählen Pferdewetten, Poker, Serien-Binge-Dauerschauen, Filme, Video-Spiele und Social Media als Lebenswelt.

Die Wahrheit als Gift?

Was würde geschehen, wenn alle Menschen sich die Wahrheit sagen würden? Wäre das das Ende des sozialen Miteinanders, das Ende der Zivilisation und der Kultur? Man kann es annehmen – weil unser Selbstbild die ungefilterte Wahrheit nicht ertragen könnte. Andererseits braucht der Mensch die Wahrheit und jagt ihr sogar hinterher. Wähler, Journalisten, Detektive, Philosophen und ernsthafte AutorInnen wollen die Wahrheit zutage befördern. Nur darf Wahrheit genauso wenig permanent auf einen einströmen wie die Unwahrheit.

Der blinde Fleck hat einen Sinn

Ein Wahrheitssucher ist auch der Künstler. Es gibt aber in der Kunst einen Unterschied zwischen „etwas sagen“ bzw. „sich etwas sagen“ einerseits und andererseits „etwas verschlüsselt symbolisch sagen“ bzw. „sich etwas verschlüsselt symbolisch sagen“. Symbolische Kunst, allegorische Kunst oder Kunst, die metaphorisch kommuniziert, unterläuft Verdrängungsmechanismen, indem sie Vermittlungskanäle verwendet, die nicht direkt und eindeutig etwas ausdrücken. Die Art, etwas zu vermitteln und nahe zu bringen, ist dosiert, weil man Inhalte nicht so einfach und nicht so schnell erfassen kann. Kunst, die indirekt kommuniziert, entschleunigt die Wahrnehmung.

Die dosierte Wahrheit

Kunst kann Wahrheiten vermitteln, die die Verdrängung nicht überfordert. Verdrängung ist ein dosierter Schutzmechanismus gegenüber der Wahrheit. Kunst kann Inhalte zeigen und gleichzeitig verdecken, nach außen kehren oder in ihrem Inneren verschwinden lassen. Wer vor einem Kunstwerk steht und es betrachtet, stellt sich fast immer die Frage nach dessen Bedeutungsgehalt. Die Entschlüsselung von Bedeutung ist ein Prozess der Filterung und der Offenbarung. Wahrheit und Verdrängung sind zwei Seiten derselben Medaille. Deshalb bedingen sich Wahrheit und Unwahrheit – nicht nur in der Kunst.

Weitere Kunsttagebücher:

1. Was ist Kunst? Und warum nicht?
2. Als die Nacht aus dem Blickwinkel des Tages unterbelichtet wirkte
3. Warum Eitelkeit zur Kunst gehört und doch ihr Untergang ist
4. Ziellosigkeit als Grundlage assoziativer Prozesse
5. Kopfkino oder zeigen und weglassen im anspruchsvollen Film
6. Warum die Größe einer Zeichnung ihre Aussage verändert
7. Wann Form ein Inhalt sein kann
8. Was könnte das sein?
9. Gedanken-Gefühls-Bilder innerhalb einer Formgenese
10. Die Welt ist voller Möglichkeiten oder Zufall und Entscheidung in der Kunst
11. Über das „Zuviel“
12. Wiederholung als Formoptimierungs-Prozess
13. Der assoziationsoffene Raum
14. Kunst und technisch-handwerkliches Können: Warum es besser ist, nichts zu können
15. Methoden der Kunst: Durch Wegnehmen und Hinzufügen Bedeutungen erschaffen
16. Der Kunsst
17. Was ist Kunst?
18. Künstler-Selbstbild: Skizze eines zufallsgesteuerten Lebens ohne anarchistische Romantik
19. Beliebigkeit als Kunstprinzip: Über die vermeintliche Sinnlosigkeit assoziativer Folgerichtigkeit
20. Langlauf oder Kurzstrecke? Das Intervall in der Kunst
21. Der Künstler: Ein Assoziationsautomat
22. Zeichnen und die Macht des Zufalls
23. Vorhersehbarkeit und Offensichtlichkeit – über die Langeweile in der Kunst
24. Offenheit, Inspiration, Assoziation – über den Wert von Einflüssen in der Kunst
25. Hinz- und Kurzgeschichte: Als der Unterhaltungskünstler den ernsthaften Künstler traf
26. Über die metaphorische Schwangerschaft der Bilder
27. Über das Vorläufige und das Endgültige in der Kunst
28. Warum Kunst ein Virus ist
29. Kreieren und wiederholen: Warum Kunst nicht kreativ ist
30. Das Unverwechselbare in der Kunst als Ausdruck der eigenen Unfähigkeit
31. Das Ungefähre als das nicht Greifbare
32. Offenheit, Inspiration, Assoziation – über den Wert von Einflüssen in der Kunst
33. Der blinde Fleck und die Kunst der Betrachtung
34. Kompetenz und Versagen als sich selbst bedingende Gleichzeitigkeit
35. Kunst als Selbstdialog
36. Ordnung und Chaos als Polaritätskonzept künstlerischen Wirkens
37. Die Überforderung
38. Eindeutigkeit und Wahrnehmung in der Kunst
39. Kunst als Sprache
40. Der Mangel als Ansporn
41. Bedeutung und Orientierung als Ziele der Kunst
42. Selbstbild und Seins-Inszenierung
43. Kunst als Chiffre der Notwendigkeit
44. Kunst als fortgesetzter Traum
45. Idealismus oder Materialismus – Geld oder Leben!?
46. Die Maslow-Bedürfnis-Pyramide oder fühlen und durchleben in der Kunst
47. Jenseits der Worte
48. Das Gefühl für die Dinge oder von der Schwierigkeit, Kunst zu definieren
49. Zwischen Selbsttransformation und Fremdwahrnehmung
50. Die Absolutheit der Ich-Perspektive
51. Fehler machen als „Sesam-öffne-dich“
52. Kunst und die Visualisierung des Nie-Gesehenen
53. Jede Regel will gebrochen sein
54. Die Intrinsik als Wesenszug