Kunst und technisch-handwerkliches Können: Warum es besser ist, nichts zu können

Wer sein Handwerk technisch perfekt beherrscht, ob nun Gitarre spielen oder mit Ölfarbe malen, ist in der Lage das vollkommen umzusetzen, was er ausdrücken will. Aber ist das wichtig? Man ist versucht, diese Frage sofort mit einem „Ja“ zu beantworten.

Denn was wäre eine Gottfried Helnwein ohne seinen Fotorealismus? Was ein Alphons Mucha oder ein Gustav Klimt ohne seine Formvollendung, die immer auch auf der meisterhaften Beherrschung der Technik, also auch auf handwerklichem Vermögen basiert? Was anderes als Unvermögen gekoppelt mit Langeweile und ermüdender Vorhersehbareit wäre die Alternative?

Technik und Nicht-Technik

Die Alternative als Idealbild wäre ein technisch versierter Künstler, der aber beileibe nicht perfekt ist. Oder ein Künstler, der sein technisches Geschick immer mal wieder vergisst. Ein Maler, der Rechtshänder ist und phasenweise mit Links malt, um einen neuen unverbrauchten Strich zu entwickeln und zu führen, der den Pfad des Gewohnten verlässt.

Die Kunst vergessen

Erfahrene, technisch perfekte Maler haben die Tendenz, ins Nichtssagende abzugleiten oder sich formal wie inhaltlich nur noch zu paraphrasieren. Nichtskönnern steht die Himmelsforte der Unzulänglichkeit offen. Denn ihr Unvermögen müssen sie durch Tiefsinn ausgleichen. Kunst ist die Kompensation der menschlichen Mängel. Ein perfekter Maler wäre nach kurzer Zeit die Langeweile schlechthin. Ein Künstler, der an permanentem Gedächtnisverlust litte, müsste sich jeden Tag neu erfinden und würde so immer neue Perspektiven für sein Werk finden. Vielleicht ist das die Erklärung dafür, warum viele Künstler ein Leben im Rausch geführt haben. ;-)

Weitere Kunsttagebücher:

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5. Kopfkino oder zeigen und weglassen im anspruchsvollen Film
6. Warum die Größe einer Zeichnung ihre Aussage verändert
7. Wann Form ein Inhalt sein kann
8. Was könnte das sein?
9. Gedanken-Gefühls-Bilder innerhalb einer Formgenese
10. Die Welt ist voller Möglichkeiten oder Zufall und Entscheidung in der Kunst
11. Über das „Zuviel“
12. Wiederholung als Formoptimierungs-Prozess
13. Der assoziationsoffene Raum
14. Methoden der Kunst: Durch Wegnehmen und Hinzufügen Bedeutungen erschaffen
15. Der Kunsst
16. Was ist Kunst?
17. Künstler-Selbstbild: Skizze eines zufallsgesteuerten Lebens ohne anarchistische Romantik
18. Beliebigkeit als Kunstprinzip: Über die vermeintliche Sinnlosigkeit assoziativer Folgerichtigkeit
19. Langlauf oder Kurzstrecke? Das Intervall in der Kunst
20. Der Künstler: Ein Assoziationsautomat
21. Zeichnen und die Macht des Zufalls
22. Vorhersehbarkeit und Offensichtlichkeit – über die Langeweile in der Kunst
23. Offenheit, Inspiration, Assoziation – über den Wert von Einflüssen in der Kunst
24. Hinz- und Kurzgeschichte: Als der Unterhaltungskünstler den ernsthaften Künstler traf
25. Über die metaphorische Schwangerschaft der Bilder
26. Über das Vorläufige und das Endgültige in der Kunst
27. Warum Kunst ein Virus ist
28. Kreieren und wiederholen: Warum Kunst nicht kreativ ist
29. Das Unverwechselbare in der Kunst als Ausdruck der eigenen Unfähigkeit
30. Das Ungefähre als das nicht Greifbare
31. Offenheit, Inspiration, Assoziation – über den Wert von Einflüssen in der Kunst
32. Der blinde Fleck und die Kunst der Betrachtung
33. Kompetenz und Versagen als sich selbst bedingende Gleichzeitigkeit
34. Kunst als Selbstdialog
35. Ordnung und Chaos als Polaritätskonzept künstlerischen Wirkens
36. Die Überforderung
37. Eindeutigkeit und Wahrnehmung in der Kunst
38. Kunst als Sprache
39. Der Mangel als Ansporn
40. Bedeutung und Orientierung als Ziele der Kunst
41. Selbstbild und Seins-Inszenierung
42. Kunst als Chiffre der Notwendigkeit
43. Kunst als fortgesetzter Traum
44. Idealismus oder Materialismus – Geld oder Leben!?
45. Die Maslow-Bedürfnis-Pyramide oder fühlen und durchleben in der Kunst
46. Jenseits der Worte
47. Wahrheit und Verdrängung
48. Das Gefühl für die Dinge oder von der Schwierigkeit, Kunst zu definieren
49. Zwischen Selbsttransformation und Fremdwahrnehmung
50. Die Absolutheit der Ich-Perspektive
51. Fehler machen als „Sesam-öffne-dich“
52. Kunst und die Visualisierung des Nie-Gesehenen
53. Jede Regel will gebrochen sein
54. Die Intrinsik als Wesenszug